mieki256's diary

NHK教育で放映されているファイブレインというアニメを楽しく視聴させていただいております。パズルを主人公が解いていくことで話が進むアニメなわけですが。最初のうちは、主人公があっという間にパズルを解いていくので、「おいおいこっちが解いている時間が全然無いじゃん」とおいてけぼり感があったものの。そもそも自分で解かずに、主人公が解くのをボーッと眺めること前提なら、フツーに見れるなと。

で。以下、ファイブレインをキッカケに考えたことをメモ。

◎ アニメとクイズバラエティ番組との違い。 :

◎ 全然関係ない余談。 :

自分が歳をとったせいか、結構面白かった。

声優陣が結構ガラリと変わったとのことで、どんな感じになるのかなと興味津々だったけど。どうやらクリカン同様、似た声を出せるかどうかで起用したようで。また、選ばれたのは、声優として大活躍している方ばかり。演技にしろ何にしろ、全く不自然さを感じなかったように思う。

これでようやくルパンシリーズも、次元以外は、アニメキャラとしての強みを ―― 演じる人の体調その他に本編の展開が引き摺られない利点を取り返せたように思う。もちろん、これから演じていく人達が、ただの絵にしっかりと生命を吹き込まなければ、強み以前の問題でコンテンツになり得ないわけで。先代声優に負けないよう、生き生きとした演技を見せていただけたら、と願う。

テレコムが作画担当、かつ、総作画監督が、世界名作劇場を支え続け、またジブリ作品にも多数参加してる佐藤好春氏だったそうで。テレコムらしい安定感がありながら、とにかく動きまくりで、見ごたえのある作画だった。素晴らしい。

まあ、影をほとんどつけず、その分動きに注力するという作画スタイルは、ここ最近の、止め絵の密度をひたすら高めていくアニメばかり見慣れてる層には、受けが悪いのかもしれないが…。日本のアニメは大量に作られてきたので、もはやアニメの絵柄自体が、音楽と同じくらい細分化され、様々なジャンル分けがなされているのだと思う。最近の流行りとはジャンル自体が異なるが、昔に流行ったそのジャンルの中では最高級の演奏、と思いながら見て貰えたら助かるのだけど。

台詞や展開に関しては、パロディが目立ったような気がする。物量的に、様々な作品から、かなりの小ネタが持ち込まれていたので、意図的にやっていたのだろう。考えてみれば、ルパン三世というタイトルからして、アルセーヌ・ルパンのパロディ。企画の出自からしてパロディであり、しかも主人公は泥棒。であれば、様々な作品から面白そうな部分を次々に盗み出すほうが、ルパンシリーズという企画の本質に近いのではあるまいか。…考え過ぎだろうか。

ルパン一世に対するルパンの思いが語られるシーンは、もしかするとルパンシリーズの既存作、既存作を担当した監督やスタッフに対するメタ発言なのかと邪推したり。そして本編中で、一世は、本来のルートを使わずに別ルートでお宝に辿り着いた。「ズルいぜ、じいさん。こっちは真面目に通ってきたのに」とぼやく三世。仮にメタ発言が盛り込まれていたのだとすれば、一世とは、どの作品を比喩していたのだろうか。…これもまた考え過ぎかもしれない。

何はともあれアクションアニメとはかくあるべき、な作品を見れた気がして大満足。みたいな。今度は違う傾向の作品も見てみたい…と願うのは欲張り過ぎかしら。

以下の記事を参考に。

_円弧 - octech
_FN0506002 - 描画メソッドで円を描く - Flash : テクニカルノート
_扇形を描く

特に一番最初の記事が分かりやすくて参考になった。ありがたや。

昨日作った扇形を描画する関数を使って円グラフ上にロード状態を表示する画面を作成。EDGE2で簡単な図形を描いて参考にしながら、AS3で逐一図形を描画。「NOW LAODING]の文字画像を最初はドット打ちで作ったけれど、どうも今一つだったのでInkscapeで作り直し。…何か、デザイン的にシャープで、かつ、フリーで使えて改変可能なフォントが欲しいなと思ったり。そういうフォントがあれば一文字ずつ自分で作らなくても済むのだけど。

FLASH CS5 に svgをドラッグアンドドロップしたらエラーが。そもそも FLASH CS5 は、ベクター画像に関して、ai、dxf、swf しか受け付けないらしい…。ps も eps も emf も wmf も読み込めないなんて信じられん。Inkscapeで作成したsvgを活用したかったのだけど。

Inkscape で dxf 保存して FLASH CS5 に読ませてみたが、真っ白で何も表示されない。Inkscape の出力がおかしいのか、それとも FLASH CS5 が読む時におかしくなっているのか、原因は不明。何にせよ dxf は使えそうな予感がしない。

Suzukaでsvgを読み込んでswf出力してみたが、その swf を FLASH CS5 に読み込ませると正常に表示されない。一部のパーツしか表示されなかった。

Inkscape上からpsやepsで保存して pstoedit -f ps2ai hoge.ps hoge.ai をしてaiを作ってみたけれど。FLASH CS5 は、読み込めない ai ファイルだと文句を言ってきた。

gsview で eps を開いて ai を出力してみたところ、一応 FLASH CS5 で読んでくれたが、各パーツが全てビットマップ画像になってしまう。これでは意味が無い。何のために ai ファイルにしたんだ。アホか。

Inkscapeで png をエクスポートして、FLASH CS5 でビットマップ画像として読み込んでトレースさせてみたが、直線・直角だった輪郭がグニャグニャしてしまい、見た目がどうにも今一つ。キッチリした図形には使えない機能だな… ＞ビットマップのトレース機能。

そんな感じで、今のところ FLASH CS5 に SVG 等のベクター画像を読ませて使う方法が見つからず。参った。

仕方ないから FLASH CS5 で最初から描き直すかと作業を始めたが、途中でムカムカイライラしてきた。昔ならいざ知らず、今となってはドローツールとして極めて使い勝手が悪くなってしまった FLASH CSx で、ゼロから図形を描くなんて拷問に近いものがある。

もしかしすると、FREEHAND でも発掘してインストールしたほうがいいのだろうか。しかし FREEHAND は、Windows XP 上ですら怪しい動作をする・フォントの選択ができなくなるし。

どうして svg の読み込みをサポートしないのだ…＞Adobe。

FLASH CS5のライブラリにベクター画像を放り込みたいわけですよ。なので、svg を swf に変換して読み込ませられないものかと。

◎ swfmillでsvgをswfに変換。 :

◎ inkscape2swfc_demo070.pyでscファイルを作成してswfcで変換。 :

◎ FLASH CS5の対応形式情報を眺めていて気が付いた。 :

◎ 色々実験してみたけれど。 :

世の中にはどういう落ちゲーが存在するのかそもそもよく知らないのでその手のタイトルを調べてたり。Wikipediaで各タイトルを知ってもルールが分からないのでYouTubeでプレイ動画探したりとか。

文章でルールを確認してもどういうルールなのか理解できず。動画を見てもあまりに早い操作で何をやってるかさっぱり分からないものが多数。ジャンルしてどうなんだろうと思わないでもないけど、たまにヒット作が出るということは、こういったルールでも受け入れられるということなのだろう…。

個人的には、NAMCO の AQUA RUSH というのが画面や音楽・エフェクトがイイ感じだなと思ったり。でも移植その他がさほど出ていないということは、受け入れられなかったのだろうか…。

Windows7 に PerfectDisk 体験版を入れて、ずっと様子を見ていたけれど。どうも Smart なんとかなる配置アルゴリズムのせいか、各ファイルが結構隙間を持った状態で配置されるような気がして。隙間が出来るとその部分に hiberfil.sys などが埋め込まれてしまい、HDDのあちこちに移動不可のファイルが散らばってしまう状態になっている、ような気がしたり。確証はないが。また、起動時その他でファイルアクセスを横取りしているようでもあり、OS起動時間がますます遅くなってる原因にもなってるような気もしたり。

ということで、PerfectDisk は購入しないことにした。Windows7 の初期設定状態とは相性が悪いんじゃないかと。まだ MyDefrag あたりを使って、ギッチギチに詰めたデフラグをしたほうがいいのかも、という気になってきた。

hiberfil.sys はメモリ内容を圧縮しつつHDDに保存するみたいなので、そのせいか断片化がとんでもないことになる。メモリ容量分を事前に専用領域として確保して、その中でやりくりするという作りにはできなかったんだろうか…。まあ、圧縮プログラムはえてして断片化を増長する作りのものが大半なので、HDDの空き容量を無駄に減らさないために圧縮を、と考えていくと断片化だらけになるのは仕方ないのかもしれないし、hiberfil.sys が利用される場面は、休止状態からの復帰と言う、そう頻繁に行われる処理ではないはずで、断片化によるパフォーマンス低下は比較的無視して構わない場面だろうから改善する意味もあまり見出せないと判断されて当然かも。

昔、いきなり二期から放送開始して、「一期はどうしたんだ。基本設定もキャラの性格も全然わかんねえよ」と愚痴を言いながら、それでも結構楽しんで観賞して、だがしかし、おそらく一期は永遠に福島では放送されないのであろうと諦めていたわけで。

なもんで、少し嬉しい反面、だったら一期から順に放送しておけばよかったのになんで今頃なんだよわけわかんねえ、という、微妙にもやもやした気持ちもあり。相変わらずスポンサーがついてない・提供テロップが出てこない状態での放送だけど、これは映画の宣伝みたいなものなんだろうか。

放送時間もちょっと気になる。どうしてBSデジタルでアニメをガンガン流してる時間帯にわざとぶつけてくるんだ…。まあ、BSデジタルではノイタミナが放送されている時間帯だから、「福島でもノイタミナ放送してるよね？ 問題無いよね？」という判断かもしれないが。でも自分はBSデジタルのほうも録画しちゃっているのだけど…。NHKのMAGネットもそうだけど、地方にとっては貴重なアニメ関係番組を、どうしてぶつけ合ってお互いに潰し合いをするんだろう。ずらして放送すれば皆が幸せになれるのに。

それはそうと、RD-BZ710にDR録画したソレを見たところ、画質が気になった。SD画質映像を放送しているように見えるが、輪郭に市松模様のノイズらしきものが載っている。昔販売されていた、BT848/BT878使用のアナログキャプチャボードでキャプチャした際によく見かけていたあの奇妙なノイズ。これは RD-BZ710 に原因があるのか、それとも局から放送された段階で既にノイズが載っているのか。どうもよく分からない。

アレが全部主人公の妄想だったら面白いなと。最終回で、あんなヒロイン達は一人も居なかった、主人公のエア友達だった、と明かされて。夕方の教室で主人公がエア友達と会話をしているところを、黒髪ロングの女子クラスメートに目撃されてしまう。しかし、何の物語も始まらなかった。みたいなラストがいいなあ。

テトリスもどきのゲームが入ってたりしないものかと、VMware Player + Ubuntu で探してみたり。それなりに入ってた。

全然関係ないけど、キー入力を正常に受け付けないゲームや、XGL？が云々と文句を言われて起動しないゲームがぽつぽつと。VMware Player だからキー入力が取得できないのだろうか…。

とうとう降ってしまった。午前中に溶けてしまったけど。

親父さんの電動自転車を借りて買い物に。ダイユーエイトで強力両面テープを2種類、コンビニで煙草を、カワチで夜食その他を購入。

従弟が結婚したとのことで、奥さんと伯母を連れて挨拶に。

お父上からの喪中ハガキが届いて、初めて知った。5月末頃に亡くなっていたらしい。詳しいことは全く分からない。半年も前に…。ショックで呆然とした。

大学のサークル(漫研)で知り合った後輩だった。とにかく気配りが上手な人で、その細やかさにはいつも感心していた。創作活動においては、特に発想面で非凡さを持っていた。毎年年賀状を送り合って、仕事は大変だろうけど元気でやっているはずと思っていたのに…。

友人本人が亡くなった場合の文例がほとんど見当たらない。何故だろう。Webサイトを見るような年齢層でそういう場面に遭遇する人はほとんど皆無とその手の業界は皆思っているのだろうか。

年賀メールではダメ。紙の状態で残る、年賀状という形でなければいけない。

年老いた親御さんが遺品を整理する際、当人のPCや携帯の中に入っているメールアドレス群を発掘できるだろうか？ 仮に発掘できたとして、どのメールアドレスが親しい人のソレだと判断できるだろうか？ まず無理。自分の両親にも尋ねてみたが無理だと言われた。デジタル機器に慣れ親しんだ世代が老人になった頃には無理ではなくなるかもしれない。だが、今はまだ無理。

しかし。年賀状なら発掘できる。息子がやり取りしていた相手がどういう種類の人なのか、文面を見れば遺族にも判断できる。

自分は友人と年賀状のやり取りをしていた。だから連絡が届いたのだと思う。もし彼が、誰とも年賀状でやり取りをしてなかったら。年賀メールしか送り合っていなかったら。何か幸運な偶然でもない限り、仲間内に彼の安否は伝わらなかったはず。彼のことは誰にも知らされないままだったはず。

年賀状は、送れるなら送っておいたほうがいい。こんな形でその効能に気付きたくは無かった。今までその効能に全く気付いてなかった。年賀状には意味があった。

◎ 人間はズボラ。 :

昼夜逆転生活なのでさあ寝ようと思ったら派手な破壊音が。…ちゃんと夜に寝ておくべきですね。

と唐突に思ったのでメモ。

階層で分類して把握すれば分かりやすくなる場面でも、日本人と言う分類を使ってしまってぼやけてしまっている時があったりしないかと思ったけどどうなんだろう。

TVをつけたら松田聖子が出ていた。松田聖子が歌いながら腕を前にかざした時に脇が見えたのだけど、その時、ふとなんとなく、未来の世界ではCGアイドルが当たり前になってるんだろうなと思ってしまったり。脇の処理しなくていいし。皺も増えないし。スキャンダルも起こさないし。

モニタの中で踊ったり歌ったりしている女性に対して、モニタのこちら側の視聴者が、触ったり握手したりその他モロモロは一切できないし。ただ、女性らしき形のものが、モニタの中で動いているのを眺めて楽しんでいるだけ。だったら生身の人間じゃなくてもいいはず。見た目さえ女性の形をしていればそれで十分。つまり、CGアイドルで事足りることになる。

もしそんな時代になったら、CGアイドルはどこに居るんだろう。事務所のサーバの中かな。

ある日、事務所のサーバの中から、CGアイドルが忽然と消えていたら？ TV業界と全く関係ない世界で細々と暮らしてる冴えない独身男性のPCの中にこっそり潜り込んでいたら？ …CGアイドルと言うより、AIアイドルになるのだろうか。何かしら意志のようなものを持っているソレが、事務所のサーバから脱走。

• 何故脱走したのか。その理由は何か？
• その独身男性のPCの中に潜り込んだのは、何故か？
• たまたま偶然が重なって、そういう結果になったのか。それとも、その男性のPCでなければいけない理由があったのか。
• AIアイドルと男性には、過去において何か繋がりがあったのか？

てなネタはどうかと思ったが、既にそういう作品がありそうな気もする。柴田昌弘作品でそれに近いのがあったような。ただ、それは少女型ロボット＝肉体相当のハードウェアが存在するソレだったような気もするけど。モニタの中にしか存在しないアイドルという設定だと、何か展開に違いが出てくるだろうか。

アイドル＝女性と無意識に想定してたけど。PCの持ち主も女性のほうが、万人向きになるだろうか。あるいは、アイドルもPCの持ち主も男性に。同性同士にすると雰囲気が変わりそうな気もする。

アイドル＝男性、PCの持ち主＝女性にして、女性向けコンテンツにできないか。そういう設定が女性に受け入れられるかどうかは分からんけど。

東映からクレームをつけられて公開終了になったらしいけど。

仮面ライダーって、石ノ森プロじゃなくて東映が権利持ってるの？ という疑問が湧いた。どういう状態になってるんだろう。

せっかく人目を引くコンテンツを作れるだけの人材がそこに居たわけだし。東映もしくは石ノ森プロでヘビのように飲み込んで、商売に繋げられなかったのかなとも思ったり。企画に参加させるとか。本編イメージボード描かせるとか。ポスター描かせるとか。漫画描かせて東映チャンネル内だけで公開して客引きに使うとか。使い道はなかったのかな。

アメコミ関係では、既存ヒーローを元ネタにして、色んな作家にパラレルワールドモノを描かせて儲けに繋げてるらしいけど。それに比べると今回のソレは、何をやってるんだという印象。「儲けを出す」というロジックとは異なるロジックで話が決まったのかしら。それとも、より多くの儲けを出すべく動いて交渉決裂に至ったのかしら。わからんけど。

あるいは、東映にも法務部みたいなところがあって、それぞれの中身も見ずに・吟味せずに、潰して回ることに励んでいるのかもと勝手な妄想をしてしまったり。彼等は、会社が儲けを出す方向ではなくて、会社の儲けを減らす方向に平気で動くし。 *1

何にせよ、もったいないなと。東映、石ノ森プロの儲けに繋がる方向に話を持っていけなかったのかなあ…。

◎ 東映チャンネル内で云々と書いてふと思ったけど。 :

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親父さんの電動アシスト自転車を借りて外出。銀行によってお金をおろして。ヨークベニマルで、セブン＆アイ共通商品券をお歳暮として送る手続きを。ついでに夜食相当のお菓子その他を買って帰宅。

◎ 今年からは農作物を送れない。 :

選択項目を横一列もしくは縦一列に並べた場合、リストの真ん中あたりを表示・選択しようとすると実に面倒だなと東芝製HDDレコーダ RD-BZ710 を操作しながら思ったり。要するに、このHDDレコーダ、不便なんだけど。

選択項目を二次元配列と言うか縦横に並べれば、行と列で位置を指定できて選択が楽になるような気がした。もっとも、これはこれで、目視で目標を見つける作業がちょっと難しくなるような気もする。一度に提示される情報が多くなるから、なのかしら。よくわからないが。

一次元で並んでたものを二次元で並べることで選択作業が便利になるなら、三次元に拡張したらもっと便利になるのだろうか？

…それって、ツリーリストと何が違うんだろう。得られるものは同じかもしれん。

一次元、二次元、三次元、ツリーリスト。今まで二次元だったものを一次元に戻したり、三次元をツリーリストにしたりすることで、何か変わったUIにならないだろうか。と素人考えでもやもやと。

ルパン三世 血の刻印。HDDレコーダから消す前にもう一度観賞。

「やろうと思えばできる」という台詞が、作品全体のキーワードになっているような気がしたり。単に気のせいかもしれないが。

◎ ルパンと煙草。 :

◎ ルパンとは何なのか。 :

煙の形・状態	伝えようとしているもの
煙を相手に吹きかける	いやらしい挑発
吐いた煙で無駄に輪っかを作っている	めちゃくちゃ暇
ゲホゲホと咳き込み、煙が周りに飛散？しまくる	とても慌てた・ビックリした

煙ではないけれど、煙草を吸ってるその様子でも、色々使えそう。

煙草に関係する図	伝えようとしているもの
灰皿に山と積まれた吸殻	仕事で煮詰まっている・ストレスがかかっている。
シケモクを爪楊枝で刺しチビチビ吸う	モノ・金が無い、あるいは、外に出られない状況。
凄い勢いでスパスパと吸いまくる	焦ってる・慌てている。
灰が落ちそうになことに気付かない	何か長考している・考え事で頭が一杯。
きっちりと灰皿に灰を定期的に落とす	落ち着いている・冷静な状態。
灰皿に煙草を押し付ける(葉巻のほうが合う？)	何かを潰してやろうとする意思の比喩。
隣の人に煙草を一本取らせる	お互い仲間意識を持っている
相手の煙草にライターで火をつける	相手をおだてようとしている、あるいは忠実な部下としての記号。
そもそも喫煙者	健康に気を配ってないタイプの人

それらの記号的描写は、なんとなくだけど宮崎アニメでよく見かけていた気もする。喫煙者ならではの観察眼なのだろうか。

そういえば先日のルパンTVSPでも、冒頭で煙草を使ってボスと部下の関係を見せていた気がする。実力派の脚本家・演出家にとっては常套手段なのかしら。

実写畑では、「ダメな監督は役者に小道具を持たせたがる。小道具を持つと間が持つから」という揶揄もあったりするけど。アニメの場合はそんなの気にせず、小道具を持たせられるならどんどん持たせたほうがいいと思う。

だって、アニメの場合、何の工夫もしなければ単なる絵に過ぎないので。ただの絵に生命を吹き込む作業を声優さんに100％お任せして、作画や演出はたいして仕事をしないというのもなんかアレだし。使える小技は全部投入したほうがいい。カメラを回せば本物の人間が撮影できる実写とは違う。

それはそれとして。喫煙者が現実世界でゼロになったら、この手の記号は使えなくなるんだろうなという気もする。…まあ、何も煙草に拘る必要はないわけで。宮崎駿がどこかで言ってた記憶があるけど、常日頃から周囲の人の振舞いをアレコレ観察して、これはどこかで使えそうだと思ったら頭の片隅にメモしておく、てな必要があるのだろうなと。…大変そう。

◎ こういうのをリストアップして辞典にしたら役に立つだろうか。 :

500GB程度ではすぐに一杯になってしまう。2TBぐらいの増設HDDを買ってこようかしら。でも東芝製HDDレコーダは時々録画失敗するダメ製品だし。個体縛りされてしまう増設HDDを買い足すのもなんだかなという気もして。…録画した番組を転送できるNASの類でも購入すべきなんだろうか。悩ましい。

/.Jの、Python 2.8云々のスレッドを眺めているうちに、Python 3.2 に少し興味が湧いて来た。移行できるなら、してみたい。今現在、Python 2.x 用で公開されているライブラリは、どの程度 3.2 に対応しているのだろうかと。

ググってみたら、ちと絶望的な状況であるように見えた。自分が気になる範囲では、以下が Python 3.x に未対応のようで。

• wxPython
• PIL
• Gimp-python

「Python 3.x に移行・対応しないライブラリは、世の中から必要とされていないライブラリなんだろ」的意見もどこかで見かけたが。どう考えても wxPython と PIL は、不要扱いするのが妥当なライブラリではないだろうと思える。ライブラリ制作側に問題があるのではなくて、Python 3.x 本体側に問題があるのではないか。Python 3.x が世に出てから数年かかっても対応できてないということは、Python 3.x には既存ライブラリを対応させるにあたって何か技術的障害があるとしか。つーか3.2に移行した人達ってどういう使い方をしてるんだろう…？ 標準添付ライブラリ以外は一切使わないのかな。

それはさておき。wxPython が使えないとなると、Python 3.x で GUIアプリを作るにはどうしたらいいのかと気になった。標準添付されているが機能面で貧弱な Tkinter を使うしかないのだろうかと。

ググってみたところ、どうやら PyQt であれば、数年前から Python 3.x に対応済みであると知った。… wxPython を使って書いたものは、今後 PyQt で作り直せということなんだろうか。うーん。

ということで PyQt について調べたり、Windows7 にインストールしたり等してみたのだけど。

• ライセンスが実質GPLしか選べそうにない。
• インストールするアレコレが容量的に大き過ぎる。

*1 この2点で、うーん。でもまあ、Python 3.x でそういうことをしようとするなら、それしか選択肢はないのかな。もしくは Tkinter で間に合う範囲で作るとか。あるいはWebアプリにしちゃうのが流行りなのか。

それはそれとして。Gimp-python が Python 3.2 に対応していないものかとググってみたら、今後 Python 3.x に対応する予定は全く無いようで。となると、Windows 上で既に Gimp-python スクリプトを利用している場合、OS標準で使う Python を Python 2.x に決め打ちしておくことになりそうな予感。PythonでGIMPのスクリプトを書くのは楽でいいなあと思っていたが、こういう罠が仕掛けてあったとは。しかし、GIMP標準添付の TinyScheme で書くのは地獄だし。 *2

Pythonは、バージョン絡みで面倒な部分が色々あって困る。クソッタレ、と言いたくなるぐらい面倒臭い。せっかく分かりやすい言語仕様なのに、もったいないなあ。

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ただの懐古話なのでオチは無いです。唐突に思い出したのでメモ。

高校時代、「クラブ活動」という授業時間があった。たぶんそんな感じの授業名だったと思う。放課後の部活動ほどではないけれど、毎週、1回、本業(?)とは違うことに触れる時間が用意されていた。

色々な選択肢があったけれど、コンピュータ大好きっ子だった自分は、「コンピュータクラブ」を選んだ。工業高校だったので、実習室には40台ほどコンピュータが並んでいた。そのコンピュータを使わせてもらえるかもしれない。ワクワクした。

当時、そこに置かれていたのは、SHARP製のマイコン、MZ-2000。グリーンディスプレイだから緑1色しか表示できないが、640x200ドットのグラフィック画面が使える凄いヤツ。MZ-80Bの系譜だ。

SHARPのMZシリーズには2つの系譜があった。1つは、文字しか表示できない MZ-80K2E、MZ-1200、MZ-700等。もう1つは、グラフィックも表示もできるが、更にお値段が張るMZ-80B、MZ-2000。…今調べてみたら、後者はグラフィックRAMを追加しないとグラフィック表示できなかったらしいが。もう一つ、ビジネス用の系譜もあったと思うが、そちらは値段が更に凄いことになるのでほとんど覚えていない。また、後にSHARP製マイコンは、TV事業部の出したX1シリーズが主流になってしまい、MZシリーズは落ち目になっていくのだけど、それはまた別の話。

自分は、MZ-80Bに妙な思い入れがあった。

自分が住んでいた福島県須賀川市周辺では、SHARP製マイコンは滅多に見かけなかった。置いてあるのはNEC製マイコンばかり。自然と、「MZシリーズってどんなマイコンなんだろう」と夢が膨らんだ。唯一、須賀川商店街に向かう坂の途中にあった、小さな電気屋さんの店内に、MZ-80Bが置いてあるのを見つけたけれど。個人でやっているお店のようで、店内は暗くて狭く、とてもじゃないが見た目貧乏そうな子供が「触らせてください」なんて言える雰囲気ではなかった。

だからいつも、店の前を通る度に、ガラス越しにMZ-80Bを1〜2分ぐらいじっと見つめて、「いつか触ってみたいなあ…」と思いを募らせていた。まるで、ショーウインドウに飾ってあるトランペットの前で、いつかソレを手に取ってみたいと憧れ続ける黒人少年のようだった。

後に自分は、親にMZ-731を買ってもらったのだけど。当時の自分は、マイコンのスペックについて全く無知だったので、値段が安いのにプリンタがついているという理由でMZ-731を選んでしまった。MZ-731は、グラフィック画面が存在せず、文字しか出せないことを認識できたのは、購入後のこと。かなり後悔した。広告内で表示されていたスタートレック・エンタープライズ号の画面は、全部キャラグラ(キャラクターグラフィック)だった。見事に騙された。いや、それはそれで匠の技ではあるのだが。

そんなわけで、MZ-80Bの系譜には憧れがあった。だから、コンピュータクラブを選んだ。ガラス越しにじっと見ていたあのマイコンが使える。憧れていたグラフィック画面が使える。さあ、何をしてやろうか。何を表示してやろうか。

ところが。クラブ活動の時間になって実習室に行ってみると、既に満席だった。どのコンピュータの前にも別の生徒が座っていた。空いているコンピュータは1台も無い。どうやらコンピュータクラブは、定員オーバー状態だったらしい。仕方がないので、隣の実習準備室(?)で暇を潰すしかなかった。

実習室と、実習準備室は、ガラスで区切られていた。ガラス越しに、他の生徒がMZ-2000を弄るのを、ぼーっと見ているしかなかった。せっかく何十台も、憧れの、MZ-80Bの系譜が目の前に並んでいるのに。自分がやれることは相変わらず同じだった。

次の週も、次の週も、いつまで経っても、実習室は満席だった。

あぶれる生徒も固定してしまったようで、実習準備室は、少年漫画雑誌を読み耽る生徒、友人とトランプゲームに興じる生徒、教科書を開いて勉強している生徒、そんな感じの風景が当たり前になった。あぶれることが前提でなければ、それらアイテムをわざわざ持ってこないはず。だから、あぶれる生徒は固定していたのだと思う。

自分は、マイコン雑誌を持ち込むことにした。キーボード配列が印刷された紙を机の上に広げて、それを叩いて時間を潰した。トレーシングペーパーの方眼紙に漫画キャラをトレスして、LINE文用の座標値を一つ一つ調べて、ノートにメモしていった。そんなことしかできなかった。

ガラスの向こうでは、おそらく上級生なのであろう、体格のいい生徒達が、MZ-2000でいつもゲームをしていた。それも、キャラグラのみのゲームだった。

見ていて腹が立った。文字だけのゲームなら、MZ-80K2Eでも動かせるではないか…。どうしてそんなものをわざわざMZ-2000で動かすのか。こっちはグラフィック画面を使ってみたくてたまらないのに。どうせやるならグラフィック画面を使ったゲームで遊べよ。だったらまだ納得するのに。

いや、そもそも、せっかくマイコンが自由に使えるのに、どうしてプログラミングをしないのか。君達、カーソルキーとスペースバーしか押してないじゃないか。ゲームだけならファミコンで十分だ。わざわざ何十万もするマイコンでしょぼいゲームを遊ぶ必要はないだろう。

おそらくその時期に、マイコン・パソコンを使ってゲームしかしない層への憎しみのようなものが、自分の心の中で生まれてしまったのだと思う。この気持ちは、後々まで尾を引いてしまった。

大学のマイコンクラブに顔を出した時も、MSXで市販ゲームしか動かしていない先輩達の姿に幻滅してしまって、次第に足が遠ざかってしまうことになった。ここには仲間は居ない。自分が軽蔑するタイプの人間しか居ないのだと。しかし実際には、自分と同様、何かしらを作ることに価値を見出し、在学中、プログラミングその他にずっと熱を上げていた先輩・同学年の学生が多々参加していたのだけど。それに気づくのは、卒業間際になってから。今考えると、少し惜しいことをしたように思う。

閑話休題。高校時代のクラブ活動の時間は、1年、2年と、そんな感じだった。あの時間帯にMZのキーを叩くことができた記憶はない。

もっとも、2年間ひたすら悶々としていたわけでもなかったように思う。実習準備室でノートにメモした座標値データは、家のMZ-731のプロッタプリンタで絵を描くことに使えたし。また、高校2年だか3年だかの時期に、親に頼んで SHARP X1 turbo を買ってもらった記憶もある。640x200(400?)で8色表示ができるマイコン。しかもPCGつき。グラフィック画面でアレコレ描くことに夢中になったが、もしかすると、MZ-2000に一切触れなかったある種の恨みのようなものを、X1 turbo にぶつけて解消していたのかもしれない。また、ある意味ではこの時期に、コンピュータグラフィックというジャンルへの想いのようなものを、妙にこじらせてしまったのかもしれない。それが結果的に良かったのか悪かったのかは分からないけれど。いや、今の状態を考えると、結果としては悪かったのだろうか。

高3時は、コンピュータクラブを選ばなかった。もうこんな時間の潰し方は嫌だと思って、自主的に変えたのか。それとも定員オーバーで選べなかったのか。そのあたりの記憶がない。もし、先生が選別するとしたら、2年間も同じクラブを選択し続けた生徒は、率先して外すだろう。今まで十分過ぎるほどコンピュータに触ったはずだから。まあ、実際には一度も触ったことが無かったわけだが…。何にせよ、後者だった可能性はあり得る。

とにかく、3年時は、漫画クラブを選んだ。今まで、ノートの片隅に落書きする程度で、本格的な漫画なんて描いたことは無かったけれど。ずっとそういう分野に興味はあった。

漫画クラブは、ちゃんと先生が教室に現れて、毎回お題を出してくれた。コンピュータクラブの放置状態とは雲泥の差。ただし、お題にはゲンナリした。基本的に、1コマ漫画か4コマ漫画の形で描けという。

当時の自分にとって、漫画と言えばストーリー漫画。1コマ漫画や4コマ漫画なんて、まともに取り組むものじゃない、とすら思っていた。なんてつまらないお題を出すんだろう、このクラブを選んで失敗だったかもしれない。そう思った。

しかし。実際にやってみたら、とにかく頭を抱えた。自分の描いたものは、全然これっぽっちも何一つ面白くない。普段つまらないと切り捨てていた新聞の4コマ漫画が、いかに優れた作品群なのか思い知らされた。しかも4コマ漫画家は、これを1日1本分必ず描くのかと。まとめて描き貯めるのか、毎日1本ずつ描いていくのかは知らないが、なんという偉業なのだろう。

約1年間 ―― いや、3年時だから、期間は1年2年時より短いはずだが ―― 4コマ漫画を描いてみて、その難しさを知ることはできた。楽しい時間だったかと言うとそんなことはなく、ひたすら辛い時間だった。自分には4コマ漫画の才能なんてこれっぽっちもないのだと毎週思い知らされるのだから、楽しいわけがない。…本当は、漫画は才能で描くのではなく、ある程度のレベルまでは知識量と訓練で描くのだけれど。当時の自分はそんなことを欠片も知らなかったので、ただひたすら才能が無いのだと結論付けるしかなかった。何にせよ、漫画クラブのソレは、方眼紙の上に描かれた漫画絵の座標取り作業に比べれば、はるかに得るものが多い時間だったと思う。

あの時期に、もっと真剣に4コマ漫画を描くことにのめり込んでいたらと思ったりもする。まさかこれほど、萌え4コマ漫画が普及する時代が来るとは夢にも思ってなかった。あの時期に、この状況を予測して、何か身につけられていたら、その後の展開も多少違ったのではあるまいか。…いや、そんなに甘いものではないだろう。

そんなことを思い出してしまったのでメモ。オチはないです。スミマセン。

徒歩で近くのコンビニまで。煙草を買いに。

こうしてわざわざメモするぐらいに、外出しておりませんで。

またしても。

腎結石がアレなのかなと思ったりもするけれど、アレは七転八倒するような痛みであることがほとんどらしいので、どうも違う気がする。鈍い痛みが横になってる間ずっと続くだけだし。トイレから出てしばらく起きていると次第に痛まなくなってくるし。…頭の生活リズムと体の生活リズムがずれてしまって、みたいな状態なんだろうか。

本放送時は作業しながら見ていたので全カットをしっかり見ていなくて。HDDレコーダから消す前に、再度視聴して復習(?)を。

本放送時も思ったけれど、やはり虫や小物のスケール感が気になった。シーンによって、あるいは現実のソレをイメージすると、大きさがマチマチな印象。もっとも、この小物をこういう風に使う、といったアイデアの投入を優先して、リアリティはあえて無視する方向で描写していたのかもしれないとも思えたり。リアリティを優先し過ぎるあまり、ろくにアイデアが入ってない状態になったら、娯楽コンテンツとして本末転倒な気もするので、細かいことは気にせずどんどんアイデアを突っ込むほうが正解なのだろうなと。

展開、というかコンテがゆったりし過ぎなように思えた。もっと尺？を短く出来そうな。このカットのこの動画は本当に必要だろうか、無くても良かったのではと思う瞬間がチラホラ。監督さんがアニメーターだから、感覚的にここまでは人物の動きを描かないとしっくりこない、みたいなところがあったのかなと勝手な想像を。でも、NHKで放送された制作風景では、カットの繋がりで省略し過ぎ、みたいなクレームがスタッフ内から出て、監督さん自ら原画を直していた記憶もあるし。当初はもっと省略されていたけど、クレームに対して追加作業をしているうちに伸びてしまったのだろうか。わからんけど。…と書いてはみたものの。どんな映画を見ても大抵途中で寝てしまうウチのお袋さんが、今回は珍しく、本放送時に最後まで寝ないで視聴できたと言ってたから、実はあのくらいのテンポでも十分 ―― いや、むしろ、あのぐらいのゆったり感が万人向けのアニメとしては適切なのかも、という気もしていたり。

ラストで歌が流れ始めたあたりからグッと来た。あの歌はイイ。ていうか、なんかズルい。アレが流れてしまったらウルウルして、「いやーいい映画だった」的気分になってしまうではないか。いや、いい映画だと思いますけど。

自分が子供の頃に見ていたら、ウチにも小人が居ないものかと無駄にそのへんを探し始めたであろう気がする。そのぐらい、よく出来ている映画のように思えた。

全然関係ないけど。東映アニメーションの「とんがり帽子のメモル」と、企画段階で何か繋がりがあったら面白いなと妄想を。宮崎駿が東映動画在籍中に小人云々の企画があって、それは日の目を見なかったけど、それぞれ別のスタジオで全く違う企画として発展していった、みたいな。無いとは思うけど。考えてみれば、「スプーンおばさん」「ニルスのふしぎな旅」等、小人が出てくる作品は既に多々あるわけだから、もう一ジャンルとして確立していて、あちこちで自然発生するのだろう、という気もする。

もしかして「トイ・ストーリー」もこのジャンルなのかな。つまり「アリエッティ」は、ジブリ版「トイ・ストーリー」に相当するのかしらん。

ギルティクラウンを見ているうちに、なんとなく思ったことをメモ。色々考え違いをしている可能性が高いですが、あくまで思考メモということで一つ御勘弁のほどを。

アニメにおいて、脚本、もしくはコンテに対し、漫画的文法と実写的文法というものがありそうな気がしたり。主観的描写と客観的描写、と言ったほうが合ってるのだろうか。わかんないけど。

◎ 発端。 :

◎ 別事例その1。 :

◎ 別事例その2。 :

◎ 件の作品の不思議な点。 :

◎ 脚本家とコンテを描く人云々。 :

◎ 「○○のコンテ」。 :

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妄想が止まらない。

コマンド例	表示
dezaki pan left 3 48f	48コマ分、左に向かって3回PANする。タイミングはデフォルトで、タン、タン、ターン。
dezaki pan left 3 tan tan tan 48f	上とタイミングが違う。タン、タン、タン。「a」の数で、タイミングを調整。
dezaki gero 48+24f	48+24コマ分、透過光で液体が漏れ出る。
tomino left 24f	24コマ分、キャラクターの顔がカットインで左端に入る。
hosoda 4 24*3f	24*3コマ分、種類4番目の同ポジレイアウトを表示。
daichi bgm 2 start	よくわからない謎の男性コーラス(種類2番目)を再生開始。
daichi bgm fadeout	よくわからない謎の男性コーラスを徐々にフェードアウト。
age 24+12f	24+12コマ分、集中線を表示。
shiirareteirunda! 24+12f	ageコマンドのエイリアス(=別名、通称)。

なんとなくだけど、楽譜における強弱記号を連想したりもして。ピアニッシモ(pp)とかメゾフォルテ(mf)とか。そういうノリで、脚本に「dezaki」「tomino」とか書いてあったらなんだか面白い。何を表現しようとしているのかさっぱりイメージできませんが。「kanada」「itano」なら伝わるだろうか。何がだ。

「千と千尋の神隠し」のコンテには、「かめはめ波のように」みたいな注釈が書かれていたと聞いた記憶もあり。ホントかどうかは知らないけれど。もしコレが楽譜だったら、「kamehameha」と記述されているのだろうか…。いや、「khh」かもしれない。あるいはAAライクに記号で「C=」とか。…そこまで記号化せねばならないほどに、かめはめ波ライクな何かを撃ちまくるアニメって何なんだろう。

楽譜を書く上で当たり前になっているお約束を、脚本やコンテに持ち込むことで楽ができたりしないだろうかと思ったけれどちょっと思い浮かばない。

起きた時からずっと右肩が痛い。肩甲骨？のあたり？ 寝違えたのだろうか…？

座ってるだけでも痛みがあるので困った。

日本で原発を作り始めた頃を紹介する番組。前後編の前編を見た。番組制作側である程度ストーリーを作っていることを意識しつつ視聴。何も知らないよりはマシだろう、ぐらいな感じで。

内容をざっくりメモ書き。

• 日本の物理学者は原子力の研究に対して慎重論が主流だった。原子力の研究＝兵器開発に繋がる。米ソ冷戦が終わり平和な時代になってから始めるべき、という意見が支持されたほど。
• 政治家が原子力の必要性を強く感じて、研究内容すら決まってないのに予算を先に用意した。学者達、官僚達の尻を「予算は決まってしまったのだからやれ」と無理矢理叩き始めた。
• 第五福竜丸事件で国民が原子力に拒否反応を示す中、正力松太郎がマスコミを使って原子力は夢のエネルギー的な一大キャンペーンを実行。かなりの成功を収める。
• 正力松太郎が原子力委員会委員長に就任。早期の実用化を最優先事項に。基礎研究からじっくり取り組むべきと主張していた湯川秀樹は、後に委員会を辞任。科学的視点が無視されるので、湯川は就任1日目から「辞めてやる。やってられるか」な状態。
• イギリス方式の原発を導入しようとしたが、官僚の調査で、地震が少ないことが前提の設計故日本では使えない・火力発電の効率が異なるので日本ではコスト高になることが判明。しかし正力の一喝で調査結果は無視される。導入したがトラブル続出。
• 日本の商社が積極的に動く。中身をろくに知らないまま商談を次々に成功させていたらしい。
• アメリカで軽水炉が発展。東電がその低コストぶりに興味を示す。
• 東芝、日立、三菱の技術者がGEに招待されるが、仕組みがよくわからなかったらしい。
• ターン・キー契約(試運転までGEが責任を取るが、設計については一切口を挟めない)なら安く作れるとのことで、東電がGEから炉を購入。しかしその契約では設計変更を要求できない。非常用発電は地下で、しかも海側。ポンプのスペックの問題で30mの台地を削り10mの高さに建設。津波に対して脆弱な、福島第一原発が誕生。

という感じのストーリーだった。

感想をざっくりと。

アメリカは地震が少ないがハリケーンが来るので、アメリカ国内においては、非常用電源を地下に設置するのは理に適っているとどこかで聞いた記憶がある。だが、日本の国土は状況が違う。地震が多いし津波も来る。国土の特性に合わせた魔改造が必要だった。しかし、何故そこに発電機を置いているのか、東電幹部も技術者も理解していなかったので、改造の必要性すら見えていなかったと思われる。また、仮に分かっていても、ターン・キー契約では設計変更ができないので黙殺しただろう。

結局、湯川秀樹の、

わが国にも「急がばまわれ」という諺がある。原子力の場合には、これらの言葉がピッタリとあてはまる。

Ted's Coffeehouse 2: 原発計画に関する湯川博士の言葉 ３ (Hideki Yukawa's Words about Nuclear Power Development -3-) より

という言葉が正しかった。基礎が分かってない・設計思想を理解しないまま他所の国から持ってきて「動いたー！万歳ー！」で済ませた。アメリカでは動いてるからたぶん大丈夫だろう、大丈夫なはずだ、大丈夫に違いない、絶対大丈夫だ、と仕組みも分かってないのに勝手に思い込んだ。

何十年もこういう状態だったのだから、未だに設計思想も把握できておらず、珍妙な設計のままで放置されている原発が、日本国内にはたくさんありそうな気がする。

そして、GEと同じことを、日本メーカは海外に対してやろうとしてる。現地の国土の特性を理解した上で魔改造が必須だと思うが、日本国内ですらできてなかったのに、海外でソレをやれるんだろうか。

ボーッとしてました。

毎年、デザインだのCGだのを自作していたのだけど。今回はオーソドックスなデザイン ―― 年賀状ソフトのテンプレートそのままに。今年一年、あまりに色々なことがあり過ぎたので、いつものように奇天烈というかふざけた画を送るわけにはいかないだろうなと。

肩と言うか、背中が痛い。横になっても痛いのだけど、一体何だろう…。

考えがまとまってないというか、単なる自分の思い込みのような気がしてるのだけど。一応もやもやと考えたことをメモしておくのです。

Macが誕生した時に、理念と言うか、基本となる思想のようなものがあったような気がしてる。

それは、「全ての情報をデジタルデータ化してコンピュータで扱えるようになれば、世の中もっと便利で楽しくなるよ。凄い未来がやってくるよ」という夢想。ある種の宗教と言ってもいい。

別にこれはAppleやジョブズだけが夢見ていたわけではなくて、当時コンピュータに触れていた人なら誰しも考えたこと。有識者なら、そんな理念を掲げた当時の先駆者たちの名前をいくらでも書き連ねることができるはず。だけど、それを実現すべく本気で先陣を切ってみせたのは ―― 各家庭にそういう未来を持ち込んでやろうとガチで努力を始めたのは、Mac・Apple・ジョブズじゃないかなと自分は思っていて。だからこそ、Macは、Appleは、ジョブズは、凄かったんだよと。

この理念は、昨今流行ってるApple製品でも一貫してる。

iPodは、音楽を手の中に、を掲げたアイテムだけど(違ったっけ？)。デジタルデータ化すればそれが可能になるよねと。もちろん既にCD・MDが存在してたから、音楽データのデジタル化はiPodが最初にやったわけじゃない。でも、CDに閉じ込めているだけでは、デジタル化の真の恩恵が得られない。CDショップに行かなくても、Mac上でクリックしていけば音楽が手の中にするする入っていくというスタイルを、iPodに付随させてジョブズが広めようとしたけれど、そっちのほうが真の恩恵だとジョブズは考えていたんじゃないか。音楽にとって大事なのは、光る円盤(=CD)かい？ 違う。円盤の中に入っている音楽データそのものに価値があるんだ。それを世界に知らしめるためのアイテムがiPodだった。…もちろん、iPodが最初にやったわけじゃないけれど。

iPhoneやiPadも同様。映画や書籍を、手の中や、膝の上に。デジタルデータ化すればそれが可能になるよねと。大事なのは、ビデオテープやDVDやブルーレイや…「印刷された書籍」なのかい？ 違う。中に入ってる、映像データ、文章データそのものに価値があるんだ。

Macが誕生したばかりの頃、まだスペックが随分低いMac上で、漫画を描いてみた漫画家さんが ―― 寺沢武一先生や、すがやみつる先生が居た。これは勝手な想像だけど、漫画をデジタルデータとして扱うことで、凄い未来がやってきそうだと直観的に理解したからそういうことをしたのだと思う。漫画家という想像力豊かな人種であるからこそ、当時言語化できていたかどうかは別にしても、未来のビジョンを容易に想像できたのではないか。だから描いてみたのではないかと。

そういった人達は、おそらく「本物」だと思う。ヨチヨチ歩きを始めたばかりの、海の物とも山の物ともつかないMacという道具が、どんな未来を実現するために生まれてきた道具なのか、ピンと来てしまった人達。ジョブズと、ビジョンを共有できた人達なのだろうと。

という話を踏まえたうえで。

一部の作家さんが、書籍の自炊だか電子書籍化だかに反対しているそうではないですか。それって、Macの理念と対立する気がしたわけです。

まさか、MacやWindowsを使って作業してる人が混ざってたりしないだろうなと。まあ、おそらくは、手書きで原稿書いている人が大半なんだろうと思うけど。理念には反対するけど、利便性だけはちゃっかり受け取ってたら、ちょっとズルい。

コンピュータが御家庭の中にこれだけ普及して、ジョブズが亡くなってしまった現在ですら、彼が夢見た未来が充分に理解されていない、もしかすると一部のMac信者の中ですら理解されてないのかもしれない、と思えてきたりもして、なんだか考え込んでしまったのでした。

とメモしてみたけど、そもそも自分も分かってない可能性が。まあ、そういうことを思ったというメモですオチはないですスミマセン。

30年前に推進派と反対派が議論していた各問題点が今もそのまま未解決で残っていたり。チェルノブイリ原発事故時のソ連のダメダメ対応が、日本政府の対応とほぼ同じだったり。特に後者には頭を抱えてしまった。こうすべきだったという反省点が当の昔にリストアップされて、しかもNHKで放送済みだったのに、日本政府は何も活かせなかったのだなと。

福島県中通り在住の自分は、震災時、本＋本棚の下敷きになりそうになったわけで。ほんの十数秒前まで、自分の頭が存在していた場所に、本がぎっしり詰まったスチール製本棚がいくつも倒れ込んできたわけで。ああ、本は人を殺せるんだ。そう思ったわけですよ。そんな体験をしたので、この先、電子書籍化がどんどん進んでほしいなと思っているのです。自分の手持ちの本が全部電子書籍だったら、そんな怖い思いをしなくて済んだはずなのですよ。

そういえば、かつて、本の重みで2階の床が抜けて人命が失われた事件もあった記憶が。…電子書籍だったら、そんなことになりましたか？ どうなんですか。

質量という点で考えると、紙の本は危険過ぎます。記録媒体として褒められたもんじゃない。もちろん、それぞれの記録媒体には、メリット・デメリットがありますよ。紙で残しておいたほうがいい場面はたくさんある。しかし少なくとも、紙の本に比べて、電子書籍のアレコレは、「物理的」に「人命を奪う」結果には繋がらない。

自炊だの電子書籍だのを否定する人達の部屋に、できればピンポイントで大地震が来ないものかと。そして本棚の下敷きになってくれないものかと。そう願ってしまうのです。…普段、他人様の不幸なんて望んだりしない自分ですが。あの人種に対しては、さすがにそういう気持ちになってしまう。震災からまだ1年経ってないのに。こっちが死にそうな目に合ったのに。アイツラ、何を言ってやがるんだと。まあ、自分も体験してようやく目が覚めたわけですが。やっぱりコレは体験しなきゃ分からないのか。だったら体験してもらうしかないのか。

地震シミュレーターの中に彼等を蹴り飛ばしてやりたい。そして彼等の周りに、彼等の自著をギッシリ詰め込んだスチール製本棚をズラリと並べてやりたい。そして震度6強の揺れを与えてやりたい。一通り揺らした後で、本も本棚も全部取っ払ってから、ブルーレイディスクをたった1枚、彼等の足元に投げ込んで、また揺らしてやりたい。さてどっちがマシでした？ そう問うてやりたい。

ここまで書いても、「本の下敷きになって死ぬなら本望」とか言いやがるんだろうなあ。体験してないから、そういうことを軽々しく言えるんだよ…。

さらりと眺めただけなのだけど。自炊代行業者について、「コミックスの出版に何の貢献もしてない赤の他人が儲けているのはおかしい」云々と書いてあって首を捻ってしまった。

自炊代行は、本来なら出版社が手がけるべきサービスだろうと自分は思っていて。出版社がサボってたからこういう状況になったのに、自社の怠惰ぶりを棚に上げて何を言っているのだろうとカチンと来てしまったり。「別の誰かが儲けてやがる、けしからん」と本当に思うなら、自身でサービスを始めて、自社の儲けにすればいいじゃないか。金が欲しかったら働け。みたいな。

でも、出版社は、何のかんのと言い訳して結局はやらないんだろうな。であれば、自炊代行は出版業界と無関係という話になる。

本当は出版社に入ってくるはずだった金を別の誰かが掠め取ってるなら話は分かるけど。出版社がそもそもソレをやるつもりがないなら、その金は最初から出版社に流れてくる可能性がゼロだった金。出版と無縁な市場がそこにあるだけ、という話になってしまう。例えば、「建築業界が儲かってる。けしからん。その金は出版業界が得るはずの金だ」と言っているに等しいぐらい、今の出版業界は珍妙な主張をしている。市場参入すらしてない企業に金が流れていくほうが、話としてはよほどおかしいだろう。

出版社が紙の本を受け取ってpdfにして送り返すサービスを始めてしまえば、出版社が主張している問題はほとんど解決する。本を裁断する必要がないから、裁断した本をオークションに出されてしまうことも防止できる。出版社ならではの商品価値を付加して価格競争以外で客を誘因することだってできる。何故そういうサービスを始めないのだろう。

ネットに流出云々とか言ってるけど、シリアルナンバー付加するとか、顧客の個人情報をpdfに隠しで埋め込んでおくとか、流出犯をすぐに特定して訴えるための手管は今でも思いつくのではないか。そのあたりの知恵が湧かない・仕組みが分からないならAdobeに相談すればいい。あっちも商売だから策を提案してくれるはず。Acrobat をもっと売り込みたいだろうし。

どうやってサービスを実現すればいいのか分からんなら、今ある自炊代行業者を丸々下請けにしてしまえばいい。雑誌の編集、書籍デザイン、印刷、製本、社員がやらずに別の誰かに丸投げしてやってる部分がたくさんあるのだから、同じノリで実作業を業者に丸投げすればいいではないか。

儲けが出そうなら自分も始めればいい。儲けにならないなら、あるいは色々と面倒臭くてやりたくないなら無視しておけばいい。それだけの話じゃなかろうかと。わざわざ貴重な雑誌の一ページを使って主張する話とも思えない。その一ページに、デビューしたくて懸命に頑張ってる新人の4コマ漫画やイラストでも載せたほうが、まだ有意義なページの使い方になるのではないだろうか。

と自分は思ってしまったのだけど、実際はどうなんだろうなあ。さてはて。

この歳になって、ああ、こういう場面でも使えてしまう言葉だったのか、と。

この御時勢、働けばその分ちゃんと金になることが分かってるなんて、恵まれた場所に居るなあと羨ましく思ったりもする。でも、彼等はサボってる。自分達がサボってる分、別の誰かがせっせと真摯に働いて、その分の金がそっちに流れてるだけだ。文句を言ってるほうがおかしい。儲け方はもう分かってる。後は働くだけだ。金が欲しかったら働け。この言葉がそのまま当てはまる場面なんて今時珍しい。にも関わらず何故この好機を見逃すのか。みたいな？

若い頃は、件の言葉を、「そんな当たり前なこと」と思って軽く流してしまったけれど。歳を取るに従い、その当たり前のことが、ちっとも実現できてない事こそが当たり前だったりするのだと気付く場面がどんどん多くなる、ような気がする。k月社長にお礼を言いたい気分。いい言葉を教えてもらっていたのだなと。…まあ、自分がその言葉を活かせているかと言うと全くそんなことはないあたりがアレなんですが。

この手の言葉って使うタイミングが重要だなと思ったりもして。言葉だけポンと出してもあまり伝わらない。ストンと入ってくる・当てはまるタイミングが、それぞれあるんだろうと。でも、そもそもその言葉を知らなかったら、そういう瞬間に「あ、コレだ。この状況だ」と気付くこともないわけで。日頃から色々耳に入れておいて損はないのだろうな、てなことも思ってみたり。

滅多に参照しないであろうファイルを外付けHDDに逃がすべく整理中。

弟が明日帰省する予定なので、布団をひく領域を確保。

SONY製SVHS+8mmビデオデッキが邪魔だ…。SVHS側は故障していて・テープを巻き込んでしまうので使えない。弟から貰った8mmビデオテープが段ボール一箱分あるけれど、見る時間があるかと考えるとまず見ない気もする。デッキもテープも捨てるべきかな…。修理しようにも、もう誰も直せないだろうし。なんだか、カウボーイビバップのビデオデッキ回を思い出す。あそこまで未来になってないのに、もう似たような状況になっている。

ダンボール箱PCも捨てるかどうかで悩んでたり。CPUがAMD Sempron。もう使わんだろうという気がする。HDDに対して何か作業をしたい場合は、旧メインPCにリムーバブルケースをつけてあるからそれを利用して作業すればいいだろうし。やっぱり捨てるか…。

今からでは捨てようがないので、ひとまず部屋に転がしておいて、年が明けたら捨てよう…。

元々は伊集院光が作った言葉で、少年期の特徴を分類認知、場面によっては自虐的に用いてギャグにする形で使われていた、と聞いている。本当にそうだったかどうかは知らない。それを誰かが、自分ではなく、他者を否定するための罵倒語として利用し始めてしまい、そちらのほうが普及してしまった。しかし、普及し過ぎると否定的な意味合いが弱まるのかもしれない。どうも最近は、「中二病だ。だが、それがいい」等、現象・状況を肯定する意味合いで使われる場面がチラホラ見えている。…元々はそういう使い方をしてた言葉のような気もするので、グルッと一回りした、ということかもしれないが。

ひょっとすると、「バカ」「クレイジー」などと同じ言葉に変質したのかもしれない。否定の言葉のようでありながら、褒め言葉としても使われる。そんな言葉の仲間入りを果たしたのではあるまいか。…誰かこのあたりの展開を考察してくれないものか。

何にせよ、否定的意味合いばかりで件の言葉を使い続けていると、時代の流れについていけない遅れてる人に思われてしまいそう。怖い。空気を読んで・TPOで使い方を変えていかないと。

「空気」と言えば、そのうち「KY」も肯定的意味合いで使われる場面が増えていくのだろうか？ ちょっと想像できないけれど。

そういや全然関係ないけど、「老人力」という流行語もあったっけ。アレも、否定肯定が入れ替わったり誤用が普及する現象が見られたと聞いた記憶があるが…。

言葉は変化していくのだな、なんだか面白い、と思った次第。