mieki256's diary

ffmpeg を呼ぶbatファイルを書こうとして少しハマった。

ffmpeg は、連番画像を指定する際、例えば以下のように書くのだけど。

ffmpeg -r 24 -i "output\%08d.png" -i sampledata\sample2.ogg -vcodec mjpeg -qscale 0 output\output.avi

batファイル中では、「%d」が何か意味を持った変数として扱われてしまうようで。

検索してみたら、batファイル中で「%%」と書けば、「%」として扱ってくれるらしい。

ffmpeg -r 24 -i "output\%%08d.png" -i sampledata\sample2.ogg -vcodec mjpeg -qscale 0 output\output.avi

_「%」 - DOS コマンド一覧

なお、バッチファイル内で「%」文字を出力したい場合は「%%」と記述します。

「%」 - DOS コマンド一覧 より

「けいおん」「涼宮ハルヒの憂鬱」等で有名な、京都アニメーションの新作、なのかな。水泳をテーマにしたアニメ、のように見えるけど。

このアニメ、以前京アニのCMで、「京アニの新たな挑戦」てな感じのコピーで煽ってた記憶があるけど。たしかにこれは、挑戦かもしれないなと思えてきたり。京アニ作品と言えば以下のような印象があるけど。

• 女の子がたくさん出てくる。
• 文化系サークルやオタク文化がテーマ。

*1 今回は以下のような方向性だろうと。

• 男の子ばかり出てくる。
• スポーツアニメ。

今までとは正反対。そっち方向で京アニが本気出したらどうなるのか、という実験なのかなと。

さらに、技術的に見るべきところもありそうで。

• 一般的に、アニメは水の表現が苦手、ということになっている。
• 水泳選手は半裸かつダイナミックな動きをするので、筋肉を意識した作画が必須。

水泳をテーマにするからには、上記の技術的挑戦を成し遂げないと。しかも、それをTVアニメで。どこまでクオリティを上げられるのか、あるいは途中で諦めるのか、なんだか気になります。

1話本編の、少年の半裸・筋肉の影を見ていたら、なんだか _ディズニーのターザン を連想してしまったり。 *2

まあ、TVアニメでそのレベルに到達するのは難しいのだろうけど、目標としてはあのあたり、になってしまう怖い企画なのかもしれないと思えてきたり。…カットを厳選して作らないと大変そう。「今週の筋肉カットはココだ！」みたいな。制作が終わった頃には、「筋肉なら任せろ！ 特に少年の裸なら負けないぞ！」と豪語するアニメーターさんが増えてたら嬉しいのですが。

でも、野球アニメなのかなと思って見始めたら全然野球は関係なかったリトルバスターズ、みたいな流れになる可能性もあるのかな…。アレは元々その手のゲームが原作で野球アニメになるわけがない企画だったらしいけど。自分、経緯を知らなかったので、途中まで首を捻りながら見てましたよ。…「Free!」もそういうアレだったらどうしよう。途中で少年達がアイドルデビューしたり、水泳で異星人と戦ったり、少年同士でカップルができたり…。まあ、そうなる覚悟もしながら眺めたほうがいいのかな。

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_Drawing Rapunzel with Disney Animator Glen Keane - YouTube を眺めてたら、右上の少女漫画風イラストが目に入って、とても気になってしまったわけで。何故、グレン・キーンの仕事部屋にそんなものが…？ 参考資料なのかな？ まさか自分で描いたのかな？

_Ceron.jp - Drawing Rapunzel with Disney Animator Glen Keane - YouTube に回答が。 しょこたんが送った絵だったのか…！今頃知りました。ていうか、 しょこたん上手過ぎるわ…。

◎ ターザンは解剖学も関係してたらしい。 :

◎ タップの位置。 :

今一つ考えがまとまってないけど思考メモ。

ものづくりは、失敗する場面まで考えながら行うもの。らしい。

• 宇宙兄弟の主人公も言ってた。「ものづくりは失敗することを前提にして」云々。
• パナソニックがポータブルDVDプレイヤーを開発した時も、何度も破壊実験を行って各部品の性能を高めていった。
• アイアンマンのモデリングだかCGだかを担当した日本人の人も、「ハリウッド映画では1カットを何十回も作り直す」と言っていた。

要するに、トライ＆エラーが多ければ、その分野は進歩するのだと思う。

大昔の日本が、特撮分野で評価を得ていたのは、ミニチュアの精巧さによるところが大きい。つまり、「作り込み」に関して、日本人は強い。

しかし、ミニチュアや着ぐるみを撮影する時は ―― 特に破壊シーンは、一発勝負。トライ＆エラーが許されない。「作り込み」ができない場面と言える。

• 予算や時間があるなら、一発勝負を何回も繰り返せるが、日本は貧乏なので何度もそんなことができない。
• 失敗が許されないから、以前に使った、「そこそこ」実績がある手法を再利用する。
• 作品ごとに要求される画はそれぞれ異なるのだから、毎回、手法も、その都度違って当たり前。
• なのに、失敗が許されないので、作品にとってベストな手法ではなく、今一つ合ってないがとりあえず出来上がる手法を選んでしまう。
• 結果、技術的に進歩しない。手数を増やせない。せっかく作り込んだミニチュアがあっても、時代遅れの画しか出来上がってこない。

これが、日本におけるアナログ特撮の限界。一発勝負は現場ではウケがいいだろうけど、しかし「作り込み」「トライ＆エラー」ができない。日本人が持つ強みを活かせない。

その点、CG特撮は、常にトライ＆エラーの繰り返し。そして、「作り込み」が必須。モデリングにしろ、カメラワークにしろ、レンダリングにしろ、一発で決まることはまずない。

故に、日本人が強い「作り込み」を活かしながら、トライ＆エラーを繰り返せるCG特撮は、極めて日本人向きだと思う。

前例・実証例として、アニメがあるようにも思える。

• 原画マンが1本線を引くたびに、美術の人が筆で1点色を足すたびに、そこでは「作り込み」が行われてる。
• 監督や演出家が、上がってきた原画にリテイクを出すたびに、そこでは「トライ＆エラー」が行われている。

つまりアニメは、「作り込み」と「トライ＆エラー」が許される、極めて日本人向きの映像表現だった。だから、日本のアニメは強くなった。 *1

CG特撮も、おそらく同様。日本人が持つ職人気質を活かせるやり方・作り方ではないだろうか。

でも、前述のソレが仮に正しいなら、ミニチュアや着ぐるみその他のアナログ特撮も、一発勝負を極力排除できる工夫が盛り込まれていけば、復権できる・生き残れる…？

◎ 全然関係ないようで関係ありそうな話。 :

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