mieki256's diary

今一つ考えがまとまってないけど思考メモ。

ものづくりは、失敗する場面まで考えながら行うもの。らしい。

• 宇宙兄弟の主人公も言ってた。「ものづくりは失敗することを前提にして」云々。
• パナソニックがポータブルDVDプレイヤーを開発した時も、何度も破壊実験を行って各部品の性能を高めていった。
• アイアンマンのモデリングだかCGだかを担当した日本人の人も、「ハリウッド映画では1カットを何十回も作り直す」と言っていた。

要するに、トライ＆エラーが多ければ、その分野は進歩するのだと思う。

大昔の日本が、特撮分野で評価を得ていたのは、ミニチュアの精巧さによるところが大きい。つまり、「作り込み」に関して、日本人は強い。

しかし、ミニチュアや着ぐるみを撮影する時は ―― 特に破壊シーンは、一発勝負。トライ＆エラーが許されない。「作り込み」ができない場面と言える。

• 予算や時間があるなら、一発勝負を何回も繰り返せるが、日本は貧乏なので何度もそんなことができない。
• 失敗が許されないから、以前に使った、「そこそこ」実績がある手法を再利用する。
• 作品ごとに要求される画はそれぞれ異なるのだから、毎回、手法も、その都度違って当たり前。
• なのに、失敗が許されないので、作品にとってベストな手法ではなく、今一つ合ってないがとりあえず出来上がる手法を選んでしまう。
• 結果、技術的に進歩しない。手数を増やせない。せっかく作り込んだミニチュアがあっても、時代遅れの画しか出来上がってこない。

これが、日本におけるアナログ特撮の限界。一発勝負は現場ではウケがいいだろうけど、しかし「作り込み」「トライ＆エラー」ができない。日本人が持つ強みを活かせない。

その点、CG特撮は、常にトライ＆エラーの繰り返し。そして、「作り込み」が必須。モデリングにしろ、カメラワークにしろ、レンダリングにしろ、一発で決まることはまずない。

故に、日本人が強い「作り込み」を活かしながら、トライ＆エラーを繰り返せるCG特撮は、極めて日本人向きだと思う。

前例・実証例として、アニメがあるようにも思える。

• 原画マンが1本線を引くたびに、美術の人が筆で1点色を足すたびに、そこでは「作り込み」が行われてる。
• 監督や演出家が、上がってきた原画にリテイクを出すたびに、そこでは「トライ＆エラー」が行われている。

つまりアニメは、「作り込み」と「トライ＆エラー」が許される、極めて日本人向きの映像表現だった。だから、日本のアニメは強くなった。 *1

CG特撮も、おそらく同様。日本人が持つ職人気質を活かせるやり方・作り方ではないだろうか。

でも、前述のソレが仮に正しいなら、ミニチュアや着ぐるみその他のアナログ特撮も、一発勝負を極力排除できる工夫が盛り込まれていけば、復権できる・生き残れる…？

◎ 全然関係ないようで関係ありそうな話。 :

---