mieki256's diary

「ユーフォニアム」は、吹奏楽をテーマにしたアニメ作品。どうしてもソロを吹きたいと思ってる、実力はそこそこある三年生と、抜群に上手いと設定されてる一年生が、吹奏楽部全員の前で演奏して、どちらがソロを吹くにふさわしいか全員で決める、というシチュエーション。

見ていて感心。実際に、それぞれの演奏をまるまる流して、視聴者にも判断してもらう作りになってて。そこそこ上手い演奏と、抜群に上手い(…けど学生だからプロ並みに聞こえたらそれもそれでおそらく困る)演奏、この2つを実際に流すわけだから…。これは難しいことをやってるなと。

例えばこれが小説や漫画の場合、実際に音を聞かせるわけにはいかないので…。それぞれがどんな演奏なのか、聴いてる人物達の反応をひたすら示していくことでシーンを成立させたりするわけで。

しかしアニメの場合、実際に音を聞かせることが可能なので、そういったシーンをどう見せるのか、方針を選択しなきゃいけない。小説や漫画と同じように、聴いたキャラの反応をひたすら見せて逃げてしまってもいいのだけど…。まあ、大抵のアニメはそうやって逃げるわけだけど…。 *1

例えば、「坂道のアポロン」では、漫画原作にあったらしい、聴いてる人達の反応・モノローグを一切排除する作りを選んでいて。「坂道のアポロン」の渡辺信一郎監督は、「アニメは音楽を扱えるのだから、そこで流れてるはずの音楽を実際に視聴者に聴かせて、視聴者も登場人物達と同じ気持ちにすることができるはずだ」と考え、あえてそういう作りにしたらしいのだけど。 *2

「ユーフォニアム」も、おそらく同じ方向を目指したのだろうと。小説や漫画に比べた時のアニメの強みは、音を扱えること。総合芸術が持つ、せっかくの強みを活かさない手は無いだろと。聴いた瞬間、視聴者も一瞬で理解するのがベストだと。音楽には、ソレができるだけの力があると。

でも、そのためには、「そこそこ上手い演奏」と「抜群に上手い演奏」を本当に用意しないといけない。視聴者が聴いて、「おお…上手いな」と思った直後、「あっ…これは格が違うかも…」と思えてくる二つの演奏。それを用意するのが結構難しいんじゃないかと思えたわけで。

これは音楽を担当する方々と、しっかり打ち合わせをしないと…。それぞれを誰に演奏してもらうか、あるいはどんな演奏をしてもらうのか、そのあたり結構悩みそうな気が。担当者にとっては腕の見せ所だけど、怖い仕事でもあるよなと。「さすが！」と言ってもらえるのか、「こんなもん…？」と言われてしまうのか…。

ということで、恐ろしいことしてるなあ、こういう取り組み方をしてる時点で、このスタッフは偉いなあ、と感心したのでした。「アポロン」を見た時も凄いと思ったけど、「ユーフォニアム」も負けず劣らず、「音楽」「演奏」とがっぷり組み合ってる。ような気がします。「総合芸術」を立派に作ってるなあ、と感じました。

最初の頃の、「これはひょっとして下手なのでは」という演奏。練習をしてきて「お。結構上手いんじゃね？」と思えてくる演奏。「どちらも上手いけど…強いて言えば…」な演奏。しかし、あくまで学生の演奏だし、ガンガン成長中の演奏なので、めちゃくちゃ上手かったら、それもそれでおかしい。それぞれを用意してバランスを取るのが大変そうだなと。

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